‘Geografia Particular’ là tên của chương trình sẽ được giới thiệu vào ngày 6 tại Teatro Tivoli BBVA, ở Lisbon, và cũng là tên của EP sẽ được phát hành vào cuối năm nay. Tiêu đề này có liên quan gì đến những nơi đã đánh dấu bạn không?
Tôi bắt đầu khám phá khái niệm này sau cuộc trò chuyện với một đồng nghiệp về việc sáng tác. Đó là những gì chúng tôi làm và những gì mang lại cho chúng tôi niềm vui nhất và chúng tôi đã nhận xét rằng, nhiều lần, ngay cả khi chúng tôi không nhớ lý do tại sao chúng tôi viết một bài hát nào đó – đó là bởi vì các bài hát đi kèm với rất nhiều câu chuyện của những người khác mà nó lý do bị loãng đi một chút – chúng tôi luôn nhớ mình đã ở đâu khi viết. Nó ở lại trong bộ nhớ. Và chính từ đó, tôi bắt đầu nghĩ rằng tất cả chúng ta – chứ không chỉ các tác giả – đều có một tấm bản đồ duy nhất. GPS riêng đưa chúng ta trực tiếp đến những nơi mà không ai khác có thể đi chính xác như vậy. Đến những nơi ta vui hay buồn, những nơi ta xúc động. Và địa lý cụ thể này, trong sâu thẳm, là cách mà bản đồ bên trong này của tôi và những nơi tình cảm của tôi được chuyển thành âm nhạc.
Và bạn có thể viết ở bất cứ đâu, trong bất kỳ tình huống nào không?
Không có ngày và thời gian cho nó xảy ra. Nhưng tôi đã thay đổi phương pháp của mình nhiều lần. Có một thời gian, khi tôi 12 hoặc 13 tuổi, tôi viết ở bất cứ đâu tôi đến: chẳng hạn như trong lớp học. Tôi nhớ đã viết lời cho một bài hát trên xe buýt trên đường đến trường đại học. Trong phòng thay đồ, trong các chuyến đi xem hòa nhạc. Nhưng hiện tại tôi thích viết ở một nơi hơn, cụ thể là trong phòng tập của tôi, nơi tôi có đàn guitar, bàn phím, nơi tôi có âm thanh. Tôi thích cảm hứng đó không bắt gặp tôi ở bất cứ đâu, nhưng tốt nhất là khi tôi đang làm việc! Tôi nghĩ chính Picasso đã nói điều đó… và ông ấy hoàn toàn đúng!
Rui Veloso ‘cởi đồ’ hát khắp cả nước
Có phải ở Lisbon, nơi các bài hát ra đời, hay ở Alentejo?
Nó ở Lisbon. Một loại nhà để xe, nơi tôi có các dụng cụ và nơi cất giữ các thiết bị tôi sử dụng trên đường, và đó là nơi tôi thích viết lách nhất.
Và khi nào EP ra mắt?
Tôi vẫn chưa có ngày cụ thể vì tôi đã thực hiện nó dưới dạng đĩa đơn và làm việc với nhiều nhạc sĩ khác nhau và thậm chí là các sản phẩm khác nhau.
“Cuộc sống của tôi luôn là một bữa tiệc”: Toy, ‘Chủ nhân của tất cả những thứ này’
Buổi biểu diễn vào ngày 6 tại Tivoli BBVA sẽ như thế nào?
Tôi sẽ chơi một số bài hát cũ mà mọi người biết rõ (được lựa chọn cẩn thận!), và đó là một phần bản đồ bên trong của tôi và – tôi hy vọng! – bản đồ tình cảm của nhiều người lắng nghe tôi và những người thích công việc của tôi. Nhưng tôi cũng sẽ trình bày các bài hát chưa phát hành, ngoài những bài đã phát hành (‘Oscar’ và ‘Geografia Particular’). Tôi sẽ ở một mình trong phần lớn buổi biểu diễn, nhưng đôi khi tôi sẽ có hai nhạc sĩ đồng hành trên sân khấu – António Vasconcelos Dias và João Gil. Bởi vì ‘Địa lý đặc biệt’ này cũng bao gồm công việc tôi làm với các nhạc sĩ khác và mặc dù là một chương trình cá nhân, nơi tôi sẽ thể hiện những bài hát trần trụi nhất, vẫn không có sự sắp xếp, tôi cũng muốn có bạn đồng hành về một số chủ đề.
Làm thế nào là nó được trên sân khấu solo? Không phải là nó đáng sợ?
Theo một cách nào đó, đứng trên sân khấu một mình thực sự là một điều gì đó mới mẻ trong sự nghiệp của tôi, bởi vì cho đến gần đây tôi vẫn sợ! Thông thường, anh ấy biểu diễn với một ban nhạc và nhiều lần, đó là những ban nhạc có đội hình lớn. Ví dụ, ở Đấu trường La Mã, ở Campo Pequeno và thậm chí thường ở những địa điểm nhỏ hơn, họ chọn sử dụng các ban nhạc. Tuy nhiên, vài năm trước, họ đã thuyết phục được tôi bỏ đi nỗi sợ hãi khi đứng trên sân khấu một mình.
Làm thế nào điều đó xảy ra? Đó có phải là kết quả của kinh nghiệm có được?
Tôi thậm chí không biết. Họ đã thuyết phục tôi! Từ lâu, tôi đã được nói rằng những khoảnh khắc khi tôi chỉ chơi với cây đàn guitar đã hoạt động rất tốt, rằng mọi người đã hát với tôi và điều đó chân thực hơn nhiều. Đó là sự thật, vì đó là những khoảnh khắc chia sẻ rất thân mật. Nó gần giống như chơi ở nhà với những người đó. Đó là hát cùng một bài hát với nhau. Tất cả chúng ta đều cảm thấy giống nhau, chia sẻ cùng một cảm xúc và đó là một điều phi thường, một cảm xúc rất mạnh mẽ mà chỉ có âm nhạc (trong tất cả các loại hình nghệ thuật) mới có thể đạt được. Sau đó, có một thời điểm cụ thể hơn, khi tôi định mua một cây đàn, một chiếc Telecaster màu xanh, và họ nói với tôi: “Vậy vì bạn sẽ mua cây đàn đó, tại sao bạn không tận dụng và bắt đầu chuẩn bị cho buổi biểu diễn này. chỉ có bạn?”. Và, theo một cách nào đó, chính chiếc Telecaster màu xanh này đã khiến tôi viết chương trình cá nhân đầu tiên của mình, có tên là ‘Crónicas da Intimidade de uma Guitarra Azul’. Chỉ có tôi và cây đàn guitar, với một số ‘vòng lặp’ mà tôi đã kích hoạt trực tiếp.
Ở hai chủ đề mới ‘Oscar’ và ‘Geografia Particular’ có sự tham gia của hai nhạc sĩ, nhà sản xuất xuất sắc thế hệ mới nhất là Agir và Nelson Carvalho. Làm thế nào mà cuộc gọi này xảy ra?
Tôi luôn làm việc với mọi người ở mọi lứa tuổi. Khi tôi bắt đầu sáng tác nhạc, tôi cũng đã làm việc với những người lớn tuổi hơn mình. Trong âm nhạc không có thứ gọi là nhóm tuổi. Tôi làm việc và tôi được mời làm việc với mọi người ở mọi lứa tuổi, bởi vì điều khiến tôi quan tâm là những gì họ có thể thêm vào. Tôi làm việc với Ana Bacalhau, với Joana Espadinha chẳng hạn. Rào cản tuổi tác này không phù hợp ở đây. Âm nhạc là một lãnh thổ vượt thời gian, vô tận.
Mafalda đến từ một thế hệ mà ít phụ nữ làm nhạc ở Bồ Đào Nha. Có cảnh quan thay đổi cho tốt hơn?
Thay đổi cho tốt hơn. Đó là tâm lý của người Bồ Đào Nha: mọi người nghĩ rằng sáng tác âm nhạc là một việc mạo hiểm… thiếu phụ nữ và môi trường phân biệt giới tính và do nam giới thống trị. Phải mất gấp ba lần sự nghiêm khắc và nỗ lực để áp đặt bản thân vào một thế giới gia trưởng như vậy. Tôi đã mất rất nhiều kiên trì và ý chí để tiếp tục làm công việc của mình trong suốt ngần ấy năm – và đã 35. Phụ nữ bị bỏ lỡ trong âm nhạc với sự nổi bật và cách chúng ta có ngày hôm nay.
Anh có một cậu con trai bằng tuổi bao nhiêu bạn bè đồng trang lứa. Là anh ta bằng cách nào đó kết nối với phương tiện?
Không, anh ấy học trống cho đến năm 16 hoặc 17 tuổi, anh ấy chơi ghi-ta, nhưng đó không phải là điều anh ấy muốn làm trong đời, tôi cũng rất muốn!
Và làm mẹ và làm nghệ sĩ có dễ không?
Ở Bồ Đào Nha, khi bạn không có gia đình bên cạnh, điều đó thật không dễ dàng. Về mặt xã hội, các bà mẹ được yêu cầu phải chăm sóc hầu hết các tình huống và phải mất rất nhiều nỗ lực để tạo ra một thói quen và quản lý để nuôi dạy một đứa trẻ tốt và khỏe mạnh.
Ena Pá 2000: Gần 40 năm sau, ban nhạc đình đám thập niên 90 tiếp tục lấp đầy khán phòng
